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Siamtigers Log-o-rama / Chaosbunker

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SiamTiger:
Die Lardwerp Geschichte ist ähnlich einem Clubspieletag zu sehen. Viele haben ihre Tische bereits gebaut bzw. haben die Belgier seit geraumer Zeit nicht mehr gesehen, weshalb man die bereits getätigten Hotelbuchungen usw. nutzt für ein Wiedersehen. Ich rechne mit einem historisch-lastigen Spieletag, halt ohne Händler usw. Viel mehr steht in dem Event selbst auch nicht, auch im Too Fat Lardies Forum hatte ich nichts gefunden.

--- Zitat ---a GameDay with the Toofatlardies at our clubhouse,the opportunity to ask away at the creators of some of our beloved games
--- Zitat ---Das ist durch aus möglich, dass es Bernhard Hennen ist. Das ist jetzt 3 Jahre her und ich stand etwas unter Zeitdruck.

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SiamTiger:
  Die erste Ergänzung für Warhammer Quest - Verfluchte Stadt ist mit Night Wars / Nachtkriege erhältlich. Es ist lange her seit der ersten Veröffentlichung von Cursed City / Die Verfluchte Stadt, also möchte ich euch kurz auf den neuesten Stand bringen.
    Die Warhammer-Quest-Reihe ist eine alte Reihe von Miniatur-Brettspielen und begann vor fast 30 Jahren im Jahr 1995 mit dem ersten Warhammer Quest, als Games Workshop mit Unternehmen wie Hasbro zusammenarbeitete, um ein breiteres Publikum für ihr Sortiment an Citadel-Miniaturen zu erreichen. Im Jahr 2017 kehrte Warhammer Quest zurück, in die neu geschaffene Geschichte von Age of Sigmar, mit Silver Tower im Jahr 2016 und Shadows over Hammerhal im Jahr 2017. 2018 erhielt die Warhammer-Quest-Reihe mit Blackstone Fortress sogar ein 40k-Spin-Off, das recht erfolgreich war und mit mehreren Ergänzungen bedacht wurde, die viele Rogue-Trader-Elemente, wie den entsetzlichen Ambull, wieder ins Spiel einbrachten.
   
 Und dann kam 2021 Cursed City, mit einer düsteren Geschichte, die eher an ein Horrorspiel erinnerte und eine Gruppe von Helden gegen einen Vampir mit seiner Gefolgschaft antreten ließ. Da die enthaltenen Miniaturen nicht nur NSCs waren, sondern Teil der Age of Sigmar-Reihe (in Armeelisten usw.), war das Spiel nicht nur wegen seiner Funktion als Brettspiel gefragt, sondern auch, um mehr Posen und Charaktere für die eigenen AoS-Untotenprojekte zu erhalten. Doch der Start von Cursed City war recht holprig und unrund. Aus verschiedenen Gründen, aber ohne offizielle Erklärung. Als es vorgestellt wurde, war es aufgrund des Erfolges von Blackstone Fortress sehr klar (zusammen mit der Art und Weise, wie es gezeigt wurde), dass noch mehr Inhalt kommen würde. Allerdings gab es massive Lieferkettenprobleme bei der Veröffentlichung. Zunächst einmal wurde aufgrund von Covid der gesamte Zeitplan für die Veröffentlichung von Games Workshop ab 2020 auf den Kopf gestellt, so dass Dinge neu geplant und neue Produktionstermine vereinbart werden mussten, was das erste große Problem darstellte. Dies führte dazu, dass die Veröffentlichung intern verschoben werden musste und weitere Probleme folgten.
   
 Der Bestand für die Erstveröffentlichung war so schnell ausverkauft (wobei nicht klar kommuniziert wurde, ob es einen Nachdruck geben würde oder nicht, ob Händlerbestellungen erfüllt würden usw.), dass der Preis auf dem Gebrauchtmarkt auf das 1,5- bis 2-fache des UVP stieg. Zu diesem Zeitpunkt fragten die Leute, ob das Spiel wiederkommen würde oder wie der Plan aussah, und die Außenkommunikation von Games Workshop war nicht die beste, denn sie sagte entweder gar nichts oder nur "ja, das war's, es ist eine einmalige Sache" (obwohl das eindeutig nicht stimmte). Aber warum war es so schwer für sie, eine Antwort zu geben? Weil es nicht klar war, wie es weitergehen würde. Vielleicht habt ihr über das im Suezkanal festsitzende Containerschiff gelesen. Nun, Games Workshop produziert immer noch viel in Asien, vor allem ergänzende Inhalte, und bei Nightwars / Nachtkriege zum Beispiel steht ganz klar auf der Verpackung, dass es im Vereinigten Königreich entwickelt, aber in China hergestellt wurde. Die Bestände, die zur Vervollständigung der Sets benötigt werden, vor allem Druckerzeugnisse, steckten also irgendwo zwischen China und dem Vereinigten Königreich fest, ohne dass bekannt war, wann sie eintreffen würden. Das ist ein beständiges Problem, denn wenn man nicht weiß, wann die Ware im Lager eintrifft, hat man auch keine Information, wann sie das Lager verlässt und auf den Markt kommt.
 
 Das war im Jahr 2021, das sich zudem mit dem Brexit überschneidet, und das sind Dinge, die teilweise Gerüchte, aber plausibel sind. Damit Produkte als "Made in XY" verkauft werden können, muss ein gewisser Teil der Wertschöpfung im Ursprungsland stattfinden, und soweit ich verstanden habe, verursachte die Kombination von Games Workshops Plastik aus dem Vereinigten Königreich mit Druckerzeugnissen aus China ein Problem mit den neuen oder vorläufigen Handelsvereinbarungen. Da ich selbst einen Hintergrund in der Logistik habe, sind mir Begriffe wie temporäre Zollausfuhr usw. (z. B. wurden Krabben nach Marokko geschickt, um gepult zu werden, und dann in die EU zurückgeschickt, oder Autos "made in Germany" wurden nur in Deutschland endmontiert, wobei ein Großteil der Montageschritte in Osteuropa stattfand) und ähnliche andere Bestimmungen bekannt.
    Aber da Teile dieser Veröffentlichungen und Ergänzungen in Großbritannien produziert wurden (und wir werden einige von ihnen weiter unten sehen), hat Games Workshop sie aus dem Veröffentlichungsprogramm von Cursed City herausgelöst und sie als die Soulblight Gravelords (Die Vampire innerhalb der Untoten in der Warhammer-Welt) eigenständig veröffentlicht. Und das ist meine persönliche Erklärung, warum die Nightwars Erweiterung ohne Miniaturen kommt. Denn das ist die Sache, die die meisten Leute irritiert, da Games Workshop eine Firma ist, die Miniaturen herstellt und alle anderen Ergänzungen für Warhammer Quest und Blackstone Fortress mit Miniaturen und teilweise nur ein paar Szenarien oder minimalen neuen Inhalten daherkamen. Meine Vermutung ist, dass es sich bei Nightwars / Nachtkriege um neu gebündelte Inhalte handelt, die sonst mit weniger Miniaturen aufgeteilt veröffentlicht würden.
   
    Doch was ist Teil der Nightwars-Beilage:
 
* 48-seitiges Nachtkriege-Regelbuch
* 2x doppelseitige Spielplansegmente
* 53x Spielkarten, darunter Begegnungskarten, Eliteklassen-Eigenschaftenkarten, Verstärkungskarten, Entdeckungskarten, Vampirkräfte-Karten und eine Nachtkriege-Questkarte
* 2x Vampirkräfte-Geheimumschläge
* 30 doppelseitige Marker, darunter neue Lauer-, Jagd- und Blutpunktemarker Und wie bereits erwähnt, enthält diese Ergänzung keine Citadel-Miniaturen. Und es wird vorgeschlagen, dass du deine Warhammer Quest: Cursed City Sammlung um die folgenden Miniaturen aus der Soulblight Gravelord Reihe ergänzt:
 
* Radukar, the Beast;
* Kritza, the Rat Prince;
* Lady Annika, the Thirsting Blade;
* Vampire Lord;
* und Fell Bats. Wie du siehst, handelt es sich dabei um drei namentlich genannte Charaktere, einschließlich des "verbesserten" Radukar der Wolf in seiner neuen Gestalt.
 Das Nightwars-Regelbuch ist vollfarbig und setzt die Geschichte von Ulfenkarn aus dem ersten Starterset fort. Es enthält neue Feinde, neue Eliteklassen, zu denen man für jede der vier Basisklassen aufsteigen kann, Regeln für eine Siedlung, einige neue Reisen (Kampagnen) und ausführlichere Krisentabellen.
   
    Ihr erhaltet eine Vielzahl von Spielsteinen und Markern aus dickem Karton. Diese umfassen zwei kleine doppelseitige Raumplatten und 30 Marker, mit denen man verschiedene Spielzustände festhalten kann.
   
    Es gibt viele neue Karten, die alle Arten von Informationen abdecken, von Datenkarten für die neuen Mobs, zwei Decks für Entdeckungen usw. und eine neue Questkarte. Wie bei den anderen Warhammer-Quest-Titeln gibt es verschlossene Umschläge, die die Spieler als Belohnung öffnen können, sobald sie einen Vampir zur Strecke gebracht haben.
   
    Als jemand, der kein Hardcore-Brettspieler ist, aber weiß, wie wichtig es ist, seine Spielkarten in Sleeves zu stecken, ist dies jedoch ziemlich ärgerlich (die abgebildeten Karten haben drei verschiedene Größen - nur für diese, ohne die zusätzlichen Größen für Begegnungen und Quests...).
   
    Fazit
 Diese Ergänzung kostet 40 EUR, was für das, was man bekommt, angemessen ist. Man hat ein paar Stunden neue Spielerfahrung - für eine Gruppe von Spielern und Ergänzungen für Brettspiele liegen normalerweise in dieser Preisklasse. Das Problem ist deutlich, dass es keine Miniaturen enthält und dass die benötigten Modelle nicht im Bundle erhältlich sind, sondern einzeln insgesamt 163 EUR kosten (und alle genannten Charaktere derzeit online vergriffen sind) - so steht nach der ursprünglichen, polternden Veröffentlichung die neu entfachte Spannung auf die Rückkehr der Verfluchten Stadt sicher nicht unter den günstigsten Bedingungen. Und das verstehe ich, mit den 40 EUR für die Erweiterung könnte ich wohl leben (der Ambull z.B. kostete 45 EUR und deckte mit ein paar Karten und einem 16-seitigen Szenarioheft gerade mal etwas in der Größe von Radukar the Beast ab).
 Was wäre die Alternative gewesen? Eine Aufteilung in mehrere Veröffentlichungen, wie sie es bei Blackstone gemacht haben, war aufgrund des bereits verschobenen Zeitplans wahrscheinlich nicht sinnvoll. Aber vielleicht könnte man dieses Nightwars-Set so wie es ist veröffentlichen, als Option für diejenigen, die die Modelle bereits haben, und ein Premium-/All-in-Boxset für 80 bis 100 EUR anbieten, das die Miniaturen enthält. Dies würde keine Abwertung der einzelnen Figuren für den Hersteller / Lagerbestand auf dem Markt bedeuten und wäre etwas Ähnliches wie die Start Collecting!-Sets, die den mehr auf Brettspiele fokussierten Spielern eine vernünftigere Option bieten.
 Lohnt sich diese Ergänzung, wenn man Cursed City bereits besitzt? Ich würde sagen, ja, das Material ist gut gemacht und man erhält zusätzlichen Inhalt von mehreren Stunden, der die Kosten auf jeden Fall wert ist. Gibt es Raum für Verbesserungen? Natürlich, vor allem bei den anfänglichen Problemen hätte man die Rückkehr noch ein wenig attraktiver gestalten können. Aber darüber hinaus bin ich gespannt, ob wir mehr Inhalte für Cursed City (außerhalb von White Dwarf) sehen werden oder nicht.
 

SiamTiger:
  AMMO by Mig Jimenez ist ein spanisches Unternehmen, das Farben und Bemalungszubehör herstellt, oder Munition (Ammo) für den Modellbau, wie sie es selbst beschreiben. Ihr Hauptaugenmerk liegt auf dem Modellbau, vor allem auf historischen Themen, und in diesem Bereich ist es sehr üblich, Ressourcenbücher zu haben, die bestimmte Zeiträume, Konflikte, bestimmte Streitkräfte oder Fahrzeuge abdecken.
   
 Für einige meiner Projekte, z. B. Bolt Action, besitze ich verschiedene Ressourcenbücher, die Farbtafeln, Zeichnungen und Bilder von Fahrzeugen und so weiter enthalten. Im fiktionalen Kontext hat man meist die Armeebücher oder Regelbücher der Spiele, die man spielt, zur Auswahl. Andere Bücher befassen sich mit Techniken wie Airbrushing usw., und dieses Buch - How to Paint Miniatures for Wargames - behandelt genau das, nämlich wie man Miniaturen für Tabletop-Wargaming bemalt.
   
    Dieses Buch ist als 168-seitiges, vollfarbiges Softcover in Englisch, Spanisch und Französisch für 34,95 EUR erhältlich. In Deutschland ist das Buch u.a. über PK Pro erhältlich. AMMO hat die Arbeiten mehrerer Autoren in diesem Buch vereint, um verschiedene Bereiche und Techniken (sowie das Niveau der Expertise) abzudecken. How to Paint Miniatures for Wargames vereint die Werke von
 
* Rubén Torregrosa (aka “HeresyBrush”)
* Giuseppe Chiafele (Axia Painting)
* Iván Sanz de Castro
* George Hatzopoulos
* David Imrie (SaxonDog)
* Omar Olabi Das Buch ist in 6 Kapitel gegliedert, beginnend mit der Einführung, den Werkzeugen, der Vorbereitung der Miniaturen, den Bemaltechniken, den Bases und den Meisterkursen, wie Sie auf dem Bild unten sehen können. Unter den empfohlenen Werkzeugen finden Sie Produkte, die Ammo selbst anbietet, aber auch andere Produkte von Drittanbietern. Diese ersten Schritte ähneln dem, was einige von euch vielleicht aus den frühen 'Eavy Metal Malkompendien kennen, die Mitte der 90er Jahre von Citadel veröffentlicht wurden, aber natürlich in einer aktualisierten Form.
   
    Die ersten Kapitel schaffen eine Grundlage für die folgenden Techniken. Zum Beispiel etwas, das in verschiedenen Gründlichkeitsstufen durchgeführt werden kann - die Vorbereitung der Miniaturen. Die meisten Leute kümmern sich wahrscheinlich in erster Linie um das Entfernen von Gussgraten (und das ist bereits etwas, das in verschiedenen Stufen durchgeführt werden kann, vom Entfernen der Grate selbst bis hin zum Füllen von Lücken, dem Schleifen von größeren Flächen usw.), aber unter Modellbauern und denen, die mit Resin arbeiten, ist das Abschrubben der Miniaturen mit Seifenwasser sehr verbreitet und sehr empfehlenswert (zusammen mit dem Entfernen von Staub oder Resten von Plastik, Metall usw. nach größeren Umbauten).
 Das vierte Kapitel über Bemaltechniken befasst sich mit der Farbtheorie, und das ist etwas, das man unbedingt verstehen muss. Vor allem, wenn man etwas bemalt, das man für sich selbst geschaffen hat, wie z.B. ein eigene Heraldik für ein Fantasy-Königreich oder eine Sci-Fi-Legion. Die gewählten Farbtöne (Töne nicht Farben selbst) müssen miteinander harmonieren, einen Kontrast bilden, in bestimmten Entfernungen einen passenden Effekt erzeugen (viele Wargamer legen mehr Wert auf das Aussehen auf Armlänge als aus der Nähe), und es geht weiter damit, wie man die Farben richtig abdunkelt oder aufhellt und nicht einfach nur Schwarz oder Weiß hinzufügt, sowie damit, wie man die Farben im Hinblick auf den Verwendungszweck verdünnt.
   
    All diese Informationen und Schritte werden mit Bildern und Illustrationen begleitet, um besser verständlich zu machen, was gemeint ist. Und natürlich wird relativiert, ob Geschwindigkeit oder Geschicklichkeit für die Malenden wichtiger sind, zusammen mit ausgewogenen Zwischenschritten. Es werden Grundtechniken erklärt, mit Grundfarben / Colour Blocking, dem Einsatz von Washes, Trockenbürsten und Lasuren. Zuerst Grundlegend und dann später im Detail und sogar die Verwendung in verschiedenen Maßstäben wird erklärt (etwas, das oft ein wenig fehlt, da der Schwerpunkt in den meisten Publikationen offensichtlich auf 28mm Heroic Maßstab liegt). Ich habe bisher mit Acryl- und Ölfarben gearbeitet, daher fand ich die Erklärung von Emaillefarben / Washes auf einem Space Marine interessant, und eine der Techniken, die ich selbst oft verwende, ist das Triad-System, bei dem man für jeden Bereich eine Grundfarbe wählt, zusammen mit einem Schatten und einem Highlight, mit dem man arbeitet. Man kann dies natürlich mit Washes oder Dry Brushing kombinieren oder zusätzliche Stufen hinzufügen (z. B. Triade für die normale Truppe und zusätzliche Abstufungen für die Charaktere). Das Triade-System funktioniert meiner Meinung nach besonders gut bei kleineren Maßstäben und / oder Miniaturen, die sich nur schwer trocken bürsten (vielleicht weil man das staubige oder schmutzige Finish nicht mag) oder washen lassen (größere flache / offene Flächen sind schwierig mit Washes zu behandeln, da man Trocknungsränder und größere Farbansammlungen vermeiden möchte).
 Die ausgefeilteren Techniken, die auf der Triade basieren, z. B. die Verwendung von 5 oder mehr Ebenen, werden als Layering bezeichnet (was im Buch ebenfalls erklärt wird (mittleres Bild unten), und wenn ihr einen sanften Übergang zwischen den einzelnen Stufen/Ebenen schaffen wollen, könnt ihr es mit Wet Blending versuchen, das ebenfalls erklärt wird. Dieses Kapitel wird durch zwei weitere Unterkapitel abgeschlossen, die sich mit verschiedenen Arten der Verwitterung (von einfachen Schlammflecken auf Hosen und Stiefeln bis hin zu abgeplatzter Farbe) und mit einfachen und mittlerer Basegestaltung mit Sand oder Strukturpasten befassen.
   
    Der größte Teil des Buches ist Kapitel 6 mit den Meisterkursen, in denen die verschiedenen Techniken auf verschiedene Maßstäbe und Projekte angewendet werden. Die oben genannten Künstler zeigen ihre verschiedenen fiktiven und historischen Armeeprojekte und erklären, wie sie die verschiedenen Ergebnisse erzielt haben.
 Rubén Torregrosa (auch bekannt als "HeresyBrush") hat hier zwei Unterkapitel, die sich mit "schnell bemalten" 15mm Afrikakorps befassen (schnell bemalt ist relativ um ehrlich zu sein, verglichen mit dem, was man tun könnte, aber natürlich mit einem höheren Niveau als nur Triade oder Grundfarben mit einem schnellen Wash und trockenem Pinsel, was auch in diesem Maßstab ein anständiges Ergebnis schafft), aber es ist beeindruckend zu sehen, wie mit ein wenig zusätzlichem Aufwand man diese Miniaturen wirklich zum Strahlen bringen kann. Seine zweite Meisterklasse befasst sich mit 15mm spanischen Tercios aus dem 16. Jahrhundert, die im Vergleich zu seinem Weltkrieg 2-Projekt einen saubereren, glatteren Farbübergang aufweisen. Außerdem zeigt er uns die Anwendung von Bannern und Flaggen an Miniaturen, was sehr hilfreich ist, da es viele Epochen oder Settings gibt, die davon Gebrauch machen werden.
 David Imrie (SaxonDog), von dem ich schon viele historische Miniaturen gesehen habe, vor allem aus dem Mittelalter, zeigt ein schnelles Bemalprojekt des amerikanischen Bürgerkriegs mit 28mm Miniaturen der Perrys. Interessante Wahl, denn ich kann nachvollziehen, dass man etwas braucht, das Meter macht, wenn man Dutzende - wenn nicht Hunderte - von Miniaturen in verschiedenen Blautönen malen will. Dazu gehören schnelle und einfache Techniken für die Verwitterung, um kampferprobte Regimenter des Bürgerkriegs darzustellen.
 Omar Olabi deckt verschiedene Droideninfanterie aus Star Wars Legion ab, mit der Verwendung von Sprühfarben / Airbrush. Hier kommt zenitale Grundierung zum Einsatz, die direkt Schatten / Highlights in sehr frühen Stadien des Bemalens schafft. Da die Miniaturen meist einfarbig sind, ist dies eine gute Technik, um sie weniger flach aussehen zu lassen.
 Ivan Sanz de Castro zeigt bei seinem Rohan-Armeeprojekt verschiedene Detailstufen / arbeitsintensive Techniken. Dies ist interessant, da er die verschiedenen Detailebenen auf einer einzigen Miniatur kombiniert, nicht nur zwischen Soldaten und Helden. So erhalten zum Beispiel Bereiche, die mehr im Vordergrund stehen werden, mehr Aufmerksamkeit. Ein zusätzlicher Wert bei diesem Projekt ist die Anleitung zum Bemalen verschiedener Pferde. Ich mag den eher sauberen Look seines Bemaltils, da dies dem Games Workshop 'Eavy Metal'-Stil der Bemalung ihrer eigenen Herr der Ringe / Mittelerde-Reihe nahe kommt.
 Eine etwas aufwändigere Masterclass kommt von George Hatzopoulos. Detaillierte Bemalung von mittelalterlichen Kommandobasen. Etwas, das ich auch bei David Imrie gesehen hätte, aber es ist immer interessant, hier neue Beiträge zu sehen. George zeigt, wie man die Gesichter hervorhebt (oder das bisschen Haut, das man im Inneren des Helms sieht) und natürlich die bunten Wappen und Wappenröcke der Ritter. Die Details, die handgemalten Banner, die Freihandzeichnungen auf Wappenrock und Schärpe - unglaublich beeindruckend und schön, sie in einer Schritt-für-Schritt-Anleitung zu sehen (was, um ehrlich zu sein, in gedruckter Form viel besser funktioniert als auf Video).
 Der letzte Meisterkurs behandelt einen Death Guard Charakter im heroischen 32mm Maßstab, gemalt von Giuseppe Chiafele von Axia Painting, auf einem beeindruckenden Studio-Niveau. Wenn du von Warhammer kommst, ist das auf den ersten Blick vielleicht nicht "so" beeindruckend, da es dem neueren 'Eavy Metal' ziemlich nahe kommt und du das schon bei vielen Content Creatorn wie z.B. Stahly oder Darren Latham gesehen hast, aber wenn du neu in diesem Bereich bist oder aus dem historischen Wargaming kommst, kann es schwer sein, dieses überzeichnete, "cartoonartige" Niveau zu verstehen oder zu erreichen. In Anbetracht dessen ist dies eine sehr solide und absolut verständliche Ergänzung zu diesem Buch.
   
    Jede der Meisterklassen wird mit einer Galerie der bemalten Miniaturen des jeweiligen Malers zusammengefasst, was einen weiteren Einblick in seine Projekte und beeindruckenden Fähigkeiten gibt.
   
    Fazit
 Dieses Buch macht einen sehr wertigen ersten Eindruck. Es glänzende Farben, geht ins Detail, hat viele, viele bemalte Miniaturen von verschiedenen Herstellern. Allein dafür ist es schon sehr interessant. Das Buch selbst stellt natürlich die Produktpalette von Ammo Mig vor, aber auf eine moderate Art und Weise und es fühlt sich weniger wie ein Hersteller-Werbeblatt an, als andere, ähnliche Publikationen, die ich bisher gelesen habe. Vor allem, da es sich größtenteils um Farben handelt und man, je nach Zugang zum Ammo-Sortiment, sehr leicht Vergleichstabellen usw. nachschlagen oder die Techniken auf die Werkzeuge und Farben übertragen kann, zu denen man Zugang hat.
 Eine der Fragen, die ich mir gestellt habe, vor allem im Jahr 2022 und da immer mehr digital wird. Brauche ich ein solches Buch? Ist das immer noch eine gültige oder vernünftige Wahl des Mediums? Bei all den kostenlosen Inhalten in Blogs und sozialen Medien ist das im Vorfeld vielleicht nicht so klar. Aber ein Buch ist ein Buch. Es läuft ohne Strom, es bleibt in eurem Besitz (es sei denn, ihr verleiht es) und es ist da, im Flugzeug, im Zug und im Urlaub, ohne dass ihr W-Lan oder ähnliches braucht. Ich stimme mit denen überein, wenn sie sagen, dass ähnliche Inhalte auch online verfügbar sind. Aber oft genug ist hinter einer Paywall, Patreon etc. und besonders bei digitalen Inhalten unklar, wie lange man Zugang zu ihnen haben wird (z.B. könnten alle Master Classes auf Warhammer+ offline genommen, ersetzt etc. werden, sobald sie Änderungen an ihren Inhalten oder Produktlinien vornehmen), so dass ein Buch ein gewisses Maß an Verlässlichkeit bietet, das selbst Offline-Inhalte nur bis zu einem gewissen Grad haben. Unter diesem Gesichtspunkt ist die Produktion eines Buches eine gute Wahl. Vielleicht nicht für jeden, aber doch für viele Menschen.
 Darüber hinaus. Ich denke, dies ist ein schönes Produkt für jemanden, der mit dem Hobby anfängt. Egal, ob ihr es eurer Nichte oder Neffen schenken oder einem Freund, der gerade vom Hobby angefixt wurde, nachdem er Miniatur-Brettspiele oder etwas Ähnliches kennengelernt hat.
 

SiamTiger:
  Nach dem ich die klassischen Made-to-Order-Skaven-Charaktere aus der Middlehammer-Ära der 90er Jahre bestellt und hier vorgestellte habe, konnte ich ein paar originale Rattenmenschen von Citadel ergattern, um die ich eine kleine Skirmish-Warband aufbauen kann.
   
    Das gibt mir die Möglichkeit, zwei kleine Trupps von Rattenkriegern zu haben, die jeweils von einem Champion und einigen Charakteren angeführt werden. Aber da wir hier von Skaven sprechen, brauchen wir auch ein paar Rattenschwärme. In den klassischen Warhammer-Fantasy-Schlachten gab es Riesenratten, die man auf quadratische 40 x 40-mm-Basen stellte. Die auf dem zweiten Bild gezeigten Ratten sind die späteren Rattenmodelle der 6. Edition, die im Vergleich zu den früheren Oldhammer-Ratten etwas besser aufeinander abgestimmt sind und natürlich mehr Abwechslung bieten als die Schwarmratten aus Kunststoff.
   
    Da meine Warbands mit Mittelhammer-Thema alle auf runden Bases basieren und ich eine gewisse Flexibilität haben möchte, habe ich vor, für meine Rattenschwärme verschiedene Größen von runden 25 bis 40 mm Bases zu verwenden. Und vor allem, da die originalen Rattenschwärme nur schwer zu bekommen sind, habe ich auf dem Markt nach Produkten von Drittanbietern gesucht, die für diesen Zweck geeignet sind. Ähnlich habe ich es zum Beispiel mit den Fledermausschwärmen für meine Untoten gemacht.
   
    Ich habe ein paar Online-Shops durchforstet, um zu sehen, wer die meisten Ratten für mich abdeckt und habe dann ein paar Blister bestellt. Hier ist die Liste dessen, was ich bekommen habe.
 
* Freebooter's Fate - Ratten 7,90 EUR
* Northstar - Giant Rats 6,60 GBP
* Reaper - Barrow Rats 8,99 USD
* Reaper - Giant Rats 7,99 USD
* Reaper - Giant Tomb Rats 5,99 USD
* Reaper - Barrow Rats 5,99 USD Beginnend mit den Northstar Giant Rats, diese sind 5 zu einem Blister und sie sind aus ihrem Horrorbereich. Sie bieten auch andere Ratten an, wie z.B. einen modellierten Rattenschwarm, aber das würde den gemischten Look, den ich anstrebte, einschränken. Und mit der dritten Riesenrattenoption aus der Frostgrave-Reihe müsste ich auch noch ein Wildschwein nehmen und hätte nur drei Riesenratten. Ich mag sie, weil sie "normale" Riesenratten sind, nicht mutiert und nicht zu wild. Richtige mittelgroße Modelle, die den Zweck gut erfüllen.
   
    Als nächstes kommt der Schwarm an Ratten von Freebooter Miniatures. Sie sind klein und man bekommt 21 Stück, verteilt auf drei Angüsse. Man sollte sie nicht mit den Rattenschwärmen verwechseln, denn diese bestehen aus zwei festen, modellierten Bases und ein paar individuellen Modellen. Sie sind wirklich klein und die Details sind etwas schwierig zu erkennen, aber ich denke, dass sie die Lücken zwischen den unterschiedlich großen Ratten gut ausfüllen und das richtige "Schwarm"-Gefühl auf den Bases erzeugen.
   
    Reaper ist eine der größten Miniaturenfirmen der Welt, und da sie Pen & Paper-Rollenspieler auf der ganzen Welt mit Miniaturen versorgen, decken sie eine Menge passender Optionen für Critter und anderer zufälliger Dungeonbegegnungen ab. Ich habe also ein paar Sets gefunden, die eine gute Ergänzung für dieses Projekt wären. Aus der Dark Heaven Legends Reihe, klassische Metallminiaturen, habe ich die Barrow Rats und Giant Rats. Und die Barrow-Ratten sind so unglaublich groß, dass man sie wahrscheinlich mit 40 bis 54mm verwenden könnte, aber mit den ganzen genetischen Experimenten von Clan Moulder / Züchterklan sollten sie gut passen. Vor allem, weil sie ein richtig wildes Aussehen haben und die Ästhetik der Middlehammer-Ratten sehr gut treffen, wie ich finde. Die anderen sind recht generisch und müssten an den Bases etwas umgebaut werden, damit sie hineinpassen. Sie sind eher ein Füllmaterial als eine gute Ergänzung.
   
    Und bei Reaper hat man immer die Möglichkeit, sich auch für Bones, ihre Miniaturenreihe aus Kunststoff, zu entscheiden. Hier ist also ein weiteres Set mit riesigen Barrow Rats, die ebenfalls in zwei pro Blistern geliefert werden, und Giant Tomb Rats, von denen es 6 pro Blister gibt. Ich hätte eine bessere Mischung von 3 Posen zu je zwei bekommen sollen, aber ich hatte nicht so viel Glück. Jedenfalls sehen sie richtig aggressiv aus und sind wahrscheinlich neben den Barrow Rats aus Zinn die beste Wahl. Da sie aus Plastik sind, ist das Wegschneiden der Basen weniger ein Problem.
   
    Um euch eine Vorstellung davon zu geben, wohin ich gehe, sind hier ein paar gemischte Bases mit allen oben genannten Miniaturen, mit ein paar Ratten als Reserve, um sie auf die Bases einiger Charaktere oder größerer Miniaturen (wie den Rattenoger) zu setzen. Und wie ihr sehen könnt, habe ich ein paar Modelle, mit denen ich mehr Bases bauen kann als ursprünglich angedacht, so dass ich die Bases mit Ratten vollstopfen kann (aber das erfordert, dass ich die Bases ein wenig umgestalte).
   
    Natürlich hat man heutzutage immer die Möglichkeit, nach 3D-gedruckten Miniaturen Ausschau zu halten, aber da es sich hier um ein Retro-Projekt handelt, mag ich das Handling von Zinnminiaturen, das Gewicht der Bases und dazu noch einen gewissen Middlehammer-Look, den nur wenige der modellierten Miniaturen heutzutage haben / einfangen. Wie auch immer, ich bin zufrieden mit dem, was ich bekommen habe, ich würde sicherlich noch ein paar originale Citadel-Riesenratten hinzufügen, aber ich hatte bisher keine anständigen / vernünftigen Angebote.
 

SiamTiger:
  Ich habe im Spätsommer Red Dead Redemption 2 gespielt und was soll ich sagen, es hat mich wirklich wieder in den Wilden Westen verschlagen. Ich besitze bereits eine komplette Miniaturensammlung, ein oder zwei Banden sind sogar schon bemalt, und mit der neuesten Ergänzung im Jahr 2020 mit Boothill Miniatures bin ich ziemlich fertig.
    Ich habe auch ein paar Regelsätze für den Bestand, wobei ich Warhammer Historicals Legends of the Old West bevorzuge, aber dieses Jahr habe ich mir Shootout in Dingstown auf dem Rhein-Main-Multiversum gekauft. Und natürlich gibt es immer Osprey, in diesem Fall gerade sehr Horror / Pulp mit Dracula's America.
   
 Aber was hat mich davon abgehalten, dieses Projekt voranzutreiben und warum nehme ich es wieder auf, nachdem ich RDR2 gespielt habe?
   
 Nun, Wild West ist ein Scharmützel und ziemlich geländelastig, insbesondere Gelände, das man nur für dieses Setting besitzt (wenn man nicht gerade American Civil War im gleichen Maßstab spielt). Und in meiner Sammlung sind es meistens nicht die Miniaturen, die das Problem verursachen, sondern das Gelände, das zu den Armeeprojekten gehört. Und mit Nordamerika im späten 19. Jahrhundert kann man schönes Gelände bekommen, das ziemlich kastenförmig ist und schnell mehr Platz einnimmt als viele andere Systeme, die mir gefallen. Dazu kommt das Problem, dass Anbieter wie 4Ground nicht gerade billig sind, und mit dem Brexit, deren Konkurs etc. auch nicht leichter zugänglich sind. Es gibt mehrere Unternehmen, die MDF für Wild West herstellen, viele davon aus Übersee. Und selbst diese Dinge, die keine sehr spezifischen Gebäude sind, sind normalerweise eher die Wüstengelände der Italo-Western mit begrenzter alternativer Verwendung (in meiner Sammlung nur Nordafrika für die 8. Armee und Afrikakorps).
 Und genau da hat mich RDR2 in die richtige Richtung gelenkt. Das Spiel beginnt im verschneiten Norden der Grizzly Mountains und führt einen durch mehrere "Staaten", die sich an realen amerikanischen Staaten orientieren, und man spielt hauptsächlich in Gebieten, die wie Colorado und nicht wie New Mexico aussehen. Und das funktioniert. Das behebt also zum einen den Punkt, dass ich, wenn ich meine Sammlung von New Mexico und Texas etwas weiter nach Norden verlagere, gemeinsames "grünes" Terrain habe, das vielseitig verwendbar ist, wie Bäume, Hügel usw., so dass die meisten Dinge keine Gebäude sind. Das ist gut, denn ich mag es, wenn Dinge, die Platz wegnehmen, für mehrere Systeme genutzt werden können.
   
    Aber was ist mit den Gebäuden? Nun, man braucht nicht in jeder kleinen Stadt einen zweistöckigen Saloon und ein Sheriffbüro aus Stein. Es ist also eine vernünftige Entscheidung, kleinere Gebäude zu wählen. Und das aus mehreren Gründen. Ja, das mehrstöckige Gelände von 4Ground zum Beispiel sieht toll aus, mit den Innenräumen und allem drum und dran. Aber mal ehrlich, will man das wirklich in das Spiel einbauen? Nicht wirklich, die meiste Handlung spielt sich draußen ab, und für die wenigen Situationen, die sich im Inneren eines Gebäudes abspielen, könnte man einfach Grundrisse verwenden (wie bei vielen Pen & Paper-Rollenspielen). Darüber hinaus ist da noch der Budgetfaktor. Es ist ein bisschen albern, wenn ich das Zehnfache für Gelände ausgeben würde, als was mich das Miniaturenaufgebot kostet.
   
    Mit einem Auge auf das Budget und auf die Größe der Gebäude, landete ich in der Renedra Range, zusammen mit einigen kleineren / einfacheren MDF-Gebäuden. Da meine Absicht ist es, alle Legends of the Old West spezifischen Teile in einem oder zwei Boxen zu halten, wie die IKEA Samla oder ReallyUseFull Boxen oder einige andere Lagerlösung, die ihr in eurem Baumarkt bekommen könnt. Mein System sieht im Grunde so aus, dass ich verschiedene IKEA Billy Regale (die mit 28 und 38 cm Tiefe) und einen PAX-Schrank in meinem Studio habe. Und während die Billy-Regale für Miniaturen und kleinere Kisten verwendet werden, wird der PAX mit besagten Kisten zur Aufbewahrung von Gelände verwendet. Das System, das ich derzeit neu anordne und einschränke, besteht aus drei Grundaufstellungen (Grün für Sommer / normales Gras, Weiß für Winter / Schnee, Beige-Gelb für Wüsten, die allgemeine Geländeelemente wie Hügel, Bäume usw. abdecken), zusammen mit Mousepad-Spielmatten für spezielle Spiele (wie Weltraum oder Meer) und zusätzlichen Boxen für system- / setting-spezifisches Gelände (WW2-Gebäude, Sci-Fi-Ruinen und dergleichen), so dass ich die Kernboxen in meinem Studio und die spezifischen Elemente auf dem Dachboden habe und bestimmte Boxen für externe Spiele nehmen kann. Und mein Limit wäre eher in Bezug auf den benötigten Platz, um Wild West-Gebäude zu haben, die eine Kiste davon abdecken würden, und vielleicht eine zweite (kleinere), wenn ich Scatter-Gelände oder Geländestücke wie einen Zug mit Gleisen einrechne.
   
 Aber mit diesem Gedanken im Hinterkopf, sind die meisten der größeren Dinge wie Saloons etc. vom Tisch (buchstäblich) und ich suchte nach kleineren Geschäften und kompakten Gebäuden, die in die Szene passen würden. Ich besitze bereits ein paar Plastikgebäude von Renedra aus der 1800-1900er Reihe (die ursprünglich zur Unterstützung der ACW-Reihe von Perry Miniatures in 28 mm herausgebracht wurde), zum Beispiel das Bauernhaus oder den North American Store. Ich habe ihre Grundfläche ausgemessen und herumgebastelt, um zu sehen, ob das einen 90 cm oder 1,20m Tisch abdecken würde (es ist ein Scharmützel-Setup, also abhängig von den Regeln und den Reichweiten der Waffen und der Bewegungsgeschwindigkeit, braucht man nicht viel).
   
 Die meisten der Gebäude haben eine Grundfläche von etwa 10 auf 15 Zentimetern. Wenn ich darüber nachdenke, wie ich sie basen kann, um ihnen ein bisschen mehr Stabilität zu verleihen und sie besser in das Gelände einzubetten (durch Zäune, Streugelände, Leitern usw.), kann das die Grundfläche einiger der kleineren Teile vergrößern. Ich könnte leicht eine T-Kreuzung einer kleineren Stadt (die für die meisten Regelsätze und Szenarien ausreichen würde) mit etwa 10 Gebäuden aufbauen.
   
    Ich habe den größten Teil meiner Sammlung bisher auf den erhöhten Citadel-Bases aufgebaut und möchte sie umbasen, damit der heroische Maßstab von Artizan und Co. besser mit den maßstabsgetreuen Gebäuden von Renedra / Perry Miniatures funktioniert, und ich bin ehrlich, ich mag das Aussehen der flachen Bases. Außerdem wurden die Bases mit dem staubigen Sandboden im Hinterkopf gemacht, so dass man einige Grün- und Grautöne hinzufügen kann, während man sie auf flache Bases stellt. Aber wie du unten sehen kannst, denke ich, dass sie besser mit dem Gelände auf flachen Bases funktionieren.
   
    Renedra bietet hier verschiedene Geländestücke an, die passen:
 
* North American Farmhouse
* North American Store
* Weatherboard Church
* Ramshackle Barn
* Ramshackle House Außerdem gibt es verschiedene Zaunbausätze, einen Grabsteinspritzling und Fässer - alles aus Plastik, also leicht zu konvertieren. Ich habe die beiden Kakteenboxen von Pegasus Hobbies (die tolle russische Dorfgebäude bauen, die auch in nördlichere Geländeaufbauten passen, falls ich den Kampf in Richtung der Siedlungen der Mountain Men verlagern möchte), und habe sogar schon einige Gebäude bemalt. Aber wie man sieht, würde dieses Modell von etwas mehr Liebe zum Detail und einer Basis profitieren, so dass ich Dinge wie ein kaputtes Wagenrrd, eine Leiter usw. dauerhaft an dem Geländestück befestigen kann.
 Ich könnte auch noch ein paar Dinge drucken, wie z.B. weitere Flora und Dinge wie mehr Kakteen, Wildblumen usw. Kleinere Dinge, um den Gebäuden Leben einzuhauchen (z.B. ein Schaukelstuhl für die Veranda). Bisher hatte ich Probleme, passende, nicht zu fantasievolle Stile zu finden.
   
    Aber ich habe einen meiner bevorzugten Läden, Radaddel, angerufen und ein paar Plastikbausätze bestellt (da Renedra kein IOSS anbietet, habe ich mich für einen lokalen Händler entschieden). Sie kosteten etwa 18 EUR pro Bausatz und für etwas mehr als 100 Dollar bekam ich, was ich brauchte, um den Tisch zu füllen. Und da sie aus Plastik sind, kann ich sie umbauen, zerschneiden, kombinieren usw., ähnlich wie ich es mit den Gebäuden der Seestadt aus der Hobbit-Reihe gemacht habe.
   
    Ich werde etwas Gelände benötigen. Aber ich habe bereits einige Zäune und Fässer von Renedra, zusammen mit den Bauernhoftieren von Warlord Games, sollte ich in der Lage sein, ein paar lebende Tiere auf den Tisch zu bringen. Der Geländebau ist bereits für die nächsten Monate geplant, etwa im November/Dezember, und da die Gebäude einfach zu handhaben sind, sollte das etwas sein, das ich in meiner Vater-Tochter-Hobby-Zeit in Angriff nehmen kann. Bleibt also gespannt.
   
 Darüber hinaus kann ich mit meiner Sammlung von Banden alle Optionen aus den LotOW-Büchern und -Ergänzungen abdecken (ohne die Alamo-Faktionen), und das würde sich für ein großartiges Spielwochenende eignen, da ich einfach Leute einladen könnte und sich im Laufe von ein oder zwei Tagen eine Storyline abspielen würde. Mehr oder weniger gesetzestreue Banden beanspruchen ihr Territorium, von Kuhhirten, die nur eine Farm beschützen, über Bergmänner, die nach Gold, Schätzen und Fellen suchen, bis hin zu Gesetzlosen, die ihr Glück bei einem Raubüberfall suchen usw. Dazu gibt es einen deftigen Eintopf, etwas Lagerbier oder Ale (ich muss nachsehen, wer die Einwanderer in Colorado waren, ob es Deutsche, Briten usw. waren) und vielleicht einen Whiskey.
   
 Und falls ihr noch nicht die Gelegenheit hattet, Red Dead Redemption 2 zu spielen. Es ist ein erstaunliches Spiel mit einem unglaublichen Unterhaltungswert. Vor allem, wenn man es bei einem Deal ergattern kann. Ich habe etwa 30 EUR für die Sammler-/Vorbesteller-Edition bezahlt und hatte über 100 Stunden Spielzeit, und es sind immer noch einige Herausforderungen und Nebenquests offen. Ich habe noch nie eine so gut gemachte offene Welt erlebt, mit vielen Aktivitäten außerhalb der Haupthandlung, die sich nicht wie ein Grind anfühlen. Und wie man auf den Bildern oben sehen kann, sieht es umwerfend aus. Eine gut geschriebene Geschichte, die mehrere Enden verdient hätte, je nachdem, wie man sich verhält (das Spiel hat ein Ehrensystem) - aber trotzdem bietet es viel Spielzeit für sein Geld. Wenn ich es noch einmal spielen würde, würde ich wahrscheinlich irgendwann im zweiten Kapitel aufhören, der Hauptgeschichte zu folgen, und nur noch Nebenquests und Herausforderungen erledigen und die offene Welt genießen. Also, wenn ihr euch über die hohen Bewertungen wundert, diese sind nicht gekauft, sondern absolut verdient. Ja, es hat seine Bugs und nicht alles ist 100% (wie diese verflixten Angeln Missionen), aber darüber hinaus, sehr lohnende Erfahrung und sogar Ihre Zeit wert, wenn ihr nur ein paar Stunden pro Woche für's zocken übrig habt.
 

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