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[Pappenheimer]

Dies ist ein weiterer Klassiker, aber für mich von der schlechteren Sorte.

"Cyrano de Bergerac" / "Der letzte Musketier"
USA 1950
Regie: Michael Gordon
Darsteller: José Ferrer, Mala Powers, Morris Carnovsky, William Prince

Handlung: Es ist das Theaterstück von Rostand, welches lieblos als Spielfilm mit theaterhaften Kulissen inszeniert wurde.

Ferrer erhielt als Titelheld den Oscar. Nach modernen Maßstäben kommt auch er nie aus sich heraus, während Cyrano eigentlich ein leicht erregbarer Charakter ist. Aufgrund der um ihn herum aber noch deutlich steifer spielenden Mimen hebt sich Ferrer aber heraus. Bei der Inszenierung wurden Kosten und Mühen gescheut, so dass praktisch alles im Studio gedreht wurde. In einigen Szenen stehen die Komparsen und Nebenrollen einfach unmotiviert im Hintergrund rum. Roxane ist eigentlich eine geistreiche, selbstbewusste Dame, die stattdessen hier im Film naiv wirkt und Mala Powers ist mit der Rolle offensichtlich überfordert. Die Schlachtszenen sind regelrecht mickrig und die Fechtszenen uninspiriert.

Darsteller **
Bilder *
Story ****
Fechtszenen *

[Pappenheimer]

Mitten in den 2. Weltkrieg fällt ein Mantel- und Degenklassiker, den ich nun zum ersten Mal gesehen habe.

"The Mark of Zorro"
USA 1940
Regie: Rouben Mamoulian
Darsteller: Tyrone Power, Linda Darnell, Basil Rathbone, Gale Sondergaard

Handlung: Der junge Husarenoffizier Don Diego Vega muss in Spanien seinen Abschied nehmen um sich nach Kalifornien zu begeben, was ihn sehr wurmt. Dort angekommen, sitzt er einigen Irrtümern auf. Denn es gibt einen neuen Alcalden namens Quintero, der Vegas Vater aus dem Amt vertrieben hat. Statt Los Angeles im Sinne der spanischen Regierung zu verwalten, erhebt Quintero höhere Steuern, die er dann unterschlägt um seinen Lebensstil zu finanzieren. Die einfachen Leute ebenso wie die reichen Grundbesitzer hassen Quintero und dessen rechte Hand Capitano Esteban. Diego versucht nunmehr unter der Maske des Zorro das Geld von Quintero zurück zu holen und durch einen Padre unter dem Volk wieder zu verteilen. Er hat sich aber auch in Lolita, Quineteros Nichte, zum Ärger seines Vaters verliebt. Sein Plan Quintero so lange zu bedrängen bis er zurücktritt, scheint zu scheitern, als der Capitano den Padre verhaftet, bei dem der Offizier den Schmuck von Quinteros Gattin gefunden hat, den Zorro entwendet hatte. Zwar gelingt es Diego den Capitano zu töten, aber Quintero überführt Diego seines doppelten Spiels indem man die Geheimgänge im Gouverneurspalast entdeckt, die Zorro immer wieder nutzte - und dummerweise auch Diego...

Erstaunlich hier an dem Film ist, dass man Zorro garnicht so oft überragend fechten sieht wie man es von einem Zorro-Film erwarten würde. Die ängstlichen Soldaten des Tyrannen leisten kaum Widerstand, wenn Zorro z.B. ein Pamphlet des Gouverneurs entfernt. Der absolute Höhepunkt besteht in dem Kampf zwischen Power und Rathbone.
Historisch ist natürlich wenig an dem Film. Die Soldaten und auch Zorro haben offenbar im Stil der alten Musketierfilme Degen mit Klingen von Sportdegen. Die Logik darf man schon garnicht hinterfragen und wenn die Damen einfach 1940 moderne Abendkleider tragen, sollte man sich nicht überraschen. Ganz der Entstehungszeit verpflichtet spielen die meisten Szenen im Studio/Innenräumen. Rathbone, Power und Sondergaard stellen alle anderen Schauspieler in den Schatten, die aber auch teilweise regelrecht hölzern agieren. Besonders gut gefiel mir der etwas diabolisch wirkende Capitano.
Für Fans des Genres ein Muss.

Darsteller ****
Bilder **
Story **
Fechtszenen ****

[Pappenheimer]

Da es derzeit in der arte-Mediathek abrufbar ist, habe ich nochmal in "Rob Roy" reingeschaut.

"Rob Roy"
USA 1995
Regie: Michael Caton-Jones
Darsteller: Liam Neeson, Jessica Lange, Tim Roth, John Hurt, Eric Stoltz

Handlung: Im Schottland des frühen 18. Jh. holt Rob Roy MacGregor für den Marquis of Montrose gestohlene Rinder zurück. Daraufhin beschließt er von dem Marquis 1.000 Pfund zu leihen mit denen er selbst in den Viehhandel einsteigen will, um Gewinn zu machen und den Leuten in seinem Dorf unter die Arme greifen zu können, die in ziemlicher Armut schmachten. Doch hat er seine Rechnung ohne Archibald Cunningham gemacht, der mittellos in die Highlands gekommen ist und mit Hilfe eines Gefolgsmannes des Marquis an das nötige Geld kommen will um seine zahlreichen Schulden zu begleichen, wobei ihm die leichtgläubigen Leute rundum MacGregor eine willkommene Beute sind...

Der Film besticht mehr noch als durch den namenhaften Cast durch die atemberaubenden Landschaftsaufnahmen aus dem Highlands und die schönen Bauten. Natürlich wissen allen voran Tim Roth und John Hurt zu überzeugen und es hat wohl selten einen kaum intelligenten Schurken gegeben, den man so leicht zu hassen gelernt hat wie den von Roth gespielten Cunningham. Als Hauptmalus sehe ich diese Klischeedarstellung einiger Figuren. Es wirkt einfach unglaubhaft, wenn Montrose immer furchtbar geschminkt rumläuft oder auch manche Details wie die Hüte. Auch schien es mir wenig glaubhaft, dass MacGregor ohne irgendwelche Knechte und Mägde das von Montrose erwähnte riesige Land irgendwie sinnvoll nutzen können soll oder sind alle Leute aus dem Dorf seine Pächter? Das Herzstück hinsichtlich der Action sind sicherlich die Fechtsequenzen mit Tim Roth, dem man zahlreiche ähnliche Filme in seiner Karriere gewünscht hätte (und nicht solchen Schund wie "Nouvelle France"). Sehr gut gefällt mir auf jeden Fall, dass die Beweggründe für die Handlungsweisen von Montrose, MacGregor, Argyll und Cunningham allesamt irgendwie in sich stimmig sind - ein seltener Fall in dem Genre.

Darsteller ****
Bilder *****
Story ****
Fechtszenen *****

[Pappenheimer]

Heute kam ich endlich dazu diesen Film auf arte zu sehen, worüber ich schon einges gehört habe. Der historische Hintergrund verspräche ja auch eigentlich viel Spannung.

"Le Capitan" / "Mein Schwert für den König"
F, I 1960
Regie: André Hunebelle
Darsteller: Jean Marais, Bourvil, Elsa Martinelli, Arnoldo Foá, Annie Anderson, Guy Delorme

Handlung: 1616 befindet sich eigentlich der Favorit der Marie de Medicis an der Macht statt dem jungen König. Als er einen Freund von Capestang ermorden lässt, trifft sich die Versammlung der Adeligen der Provinz, die Capestang mit einer Protestnote an den Hof schicken. Unterwegs gabelt er den Zauberkünstler Cogolin auf, der seine etwas vertrottelte rechte Hand wird. Capestang muss feststellen, dass der Premierminister Concini recht unverhohlen hinter den Verbrechen auf dem Lande steckt und die Frau, die ihm auf der Burg seines Freundes rettete, Gisèle d'Angulême, den Verschwörern angehört, die nicht nur Concini, sondern auch den König stürzen wollen. Capestang schleust Cogolin bei Concini und bei Hofe ein. Er selbst gewinnt sogar das Vertrauen von Louis XIII indem er ihn zufällig aus einem Teich retten kann. Doch spitzt sich die Lage zu, da nicht nur der Duc d'Angulême zuschlagen will, sondern auch Concini wiederholt versucht den König zu ermorden...

Eigentlich könnte die Handlung wirklich packend sein. Wenn man nicht alles schon allein damit aufgelöst hätte, dass gleich am Anfang alle Gegner eingeblendet werden und die Wirren der Intrigen um Marie de Medicis vollkommen entstellt würden. So kommt die Königin-Mutter fast garnicht vor und ein Plan Louis XIII zu ermorden hat es natürlich nie gegeben - warum hätte dann auch Concini König werden sollen? Alles, was spannend wäre, ist hier nur banal. Es gibt auch garkeinen Mordanschlag auf Concini und die Rolle des Königs ist ziemlich blöde.
Jean Marais spielt wieder mal einen gealterten Haudegen, der sich schon mächtig ins Zeug legen muss, damit die schöne Gisèle ihm verfällt. Damals galt Bourvils Grimassenschneiden als Highlight - er spielte damals ja immer wieder die Rolle des gutmütigen Trottels. Trotz der stumpfen Handlung hat der Film manche Schauwerte wie Landschaften, Burgen, Straßenszenen und für die Maßstäbe des Mantel- und Degenfilms dieser Zeit recht viel Aufwand bei vorrangig bunten Kostümchen. Leider mangelt es an Spannung, Liebe und überzeugender Action - der Kampf auf dem Dach des Schlosses am Ende vielleicht ausgenommen.

Darsteller **
Bilder ***
Story *
Fechtszenen **

[Pappenheimer]

Diesmal wieder eine Serie.

"Rächer, Retter und Rapiere"
DDR 1980/81
Regie: Andrzej Konic
Darsteller: Walter Plathe, Katrin Klein, Rolf Hoppe, Gunter Schoß, Barbara Brylska

Handlung: Der junge Bauernsohn Georg Kresse setzt sich von Anfang an gegen die marodierenden und requirienden Truppen 1629 zur Wehr. Er und seine Kumpanen verstecken Vieh vor den kaiserlichen Söldnern. Später stößt ein Häretiker zu ihnen, der sich als Maler getarnt hatte, um sich auf der Burg Reichenfels beim Herrn von Müffling einzuschleusen. Die Lage spitzt sich zu, als man zwar von den Kaiserlichen die von ihnen erbeuteten Tiere und den Proviant zurückholen kann, dann aber die Schweden kommen, die sich als noch teuflischer erweisen...
Die eigentlichen Hauptfiguren entgegen der sozialistisch geprägten Produktion sind aber der überhebliche Grundherr von Müffling und sein Berater Birnbaum. Der eine versucht zum einen die aufmüpfigen Bauern im Schach zu halten, aber auch den lästigen Offizieren ein Schnippchen zu schlagen, damit diese nicht zu sehr die Bauern ausbeuten oder er zumindest seinen Anteil hat. Birnbaum hingegen ist von Ehrgeiz zerfressen. Während er sich mit den Mägden vergnügt, will er unbedingt Kresse zur Strecke bringen und dafür ein Rittergut von Müffling erhalten, das ihm dieser versprochen hat und was ihm helfen würde seine niedere Herkunft zu vergessen.

Die Serie lebt völlig von den 2-3 guten Schauspielern, da der Rest wirklich blass und uninteressant ist - komischerweise genau die Hauptfigur. Was dieser Kresse treibt ist maximal langweilig, auch seine Liebesbeziehung zu einer Mitarbeiterin der örtlichen LPG . Die Ausstattung ist unfreiwillig komisch. Die Bauern haben oftmals diese "Ambientewesten", die null mit der Epoche zu tun haben oder laufen mit so Mittelaltermarkthemden rum, die dadurch historisch werden, dass man am Bauch einen Knoten drüber trägt. Die Rapiere aus dem Titel der Serie kommen praktisch fast nicht vor und die Actionszenen sind teilweise mega peinlich, insbesondere wenn man die Plastikrüstungen mit den Originalen vergleicht, die ja sogar in vielen Sequenzen im Hintergrund rumstehen (!). Auch inhaltlich gibt es zahlreiche Anachronismen in der Handlung (der "Maler" malt wie im Realistischen Sozialismus ein Plakatmaler, es gibt eine 1630 noch nicht vorhandene Postverbindung mit Postkutschen über das Land usw.).
Auf der anderen Seite, scheint es aber auch eine gewisse historische Beratung gegeben zu haben, da manche Aspekte recherchiert scheinen wie das Entführen von Geiseln, das Aussehen des Geldwagens, Arkebusierreiter in einem Reiterregiment.
Bis auf die Szenen auf Schloss Burgk (bei Schleiz) wurde notdürftig auf irgendwie mehr schlecht als recht hingedrehten Kulissen gefilmt, wo man an einen modernen Bauernhof von 1980 so Butzenscheibenfenster imitierte etc., dass die Kühe, Schweine etc. 1629 nicht wie Hochleistungsnutztiere einer LPG von 1980 ausgesehen haben, ist niemandem aufgefallen.

Darsteller *** (nur für G. Schoß, H. Schreiber und R. Hoppe)
Bilder *
Story ****
Fechtszenen * (nur für G. Schoß)

[Decebalus]

Im hohen Alter gestern zum ersten Mal "The Duellists" gesehen, der hier ja schon (auf Seite 3) besprochen wurde. Hat mir sehr gut gefallen.

[Pappenheimer]

Auf arte gleichauf bewertet mit "Fanfan der Husar" kann man diesen Film derzeit schauen.

"La Tulipe noire"
F, I, E 1964
Regie: Christian-Jaque
Darsteller: Alain Delon, Virna Lisi, Adolfo Marsillach, Dawn Addams, Akim Tamiroff

Handlung: Der junge Adelige Guillaume de Saint Preux verkleidet sich 1789 regelmäßig als eine Art Zorro-für Arme mit der Klamotte von Zorro nur ohne Hut und schlägt dem trotteligen "Polizei"-Chef La Mouche wiederholt ein Schnippchen, wobei dieser ihn mit der Klinge auf einer Wange zeichnet, so dass er einen Ersatzmann braucht. Daher ruft er seinen Bruder, Julien, aus Paris herbei, welcher als Saint Preux in der Gesellschaft auftritt, damit La Mouches Behauptung diskreditiert wird. Leider für Guillaumes Plan ist sein Bruder ein unbeholfener Narr und kommt mit den Liebschaften seines Bruders nicht zurecht. Im Kreis des Marquis de Vigone erfährt Julien vom Eintreffen eines Fremdregiments in der italienischen äh französischen Kleinstadt Rossilon und beschließt das Vorhaben diese Truppe zur Niederschlagung der Unruhen nach Paris marschieren zu lassen zu vereiteln...

Der schwach ausgestattete Film, der sehr billig daher kommt, versucht durch einen albernen Humor darüber hinweg zu täuschen, dass die Handlung eher vorhersehbar ist. Wenngleich das Grimassenschneiden des Polizeichefs irgendwie witzig ist, sind doch die anderen Figuren sehr langweilig und es fehlt komplett an einem interessanten oder auch nur ernst zu nehmenden Gegenspieler des "Helden". Die comichaften Kostüme bis hin zu den "Uniformen" der Polizisten, die an eine Art Kasperlepuppen erinnern, passen zu dem Comedia-dell-Arte Stil des Films samt altbackener Figuren - gehörnter gutwilliger Ehemann, burschikose "Schönheit", liebeshungrige Damen, lächerliche Staatsdiener, schrullige Väter der Herren. Besonders störend fand ich diesen trockenen Umgang mit dem historischen Hintergrund und den angeblich so abgründig bösen Adeligen und den aufrechten (aber humorlosen) Revolutionären.
Von der Romanvorlage von Dumas soll nicht viel übrig geblieben sein.

Darsteller ***
Bilder *
Story **
Fechtszenen *

[Pappenheimer]

Ich bin nochmal auf einen Streifen von Columbia gestoßen, der besonders wenn man ihn im O-Ton anschaut schon zum Schreien komisch ist.

"The Iron Glove"
USA 1954
Regie: William Castle
Darsteller: Robert Stack, Ursula Thiess, Richard Wylee, Charles Irwin

Handlung: Der Captain eines jakobitischen Kavallerieregiments (?) namens Charles Wogan greift die auf ulkige Unterlafetten gesetzten Schiffsgeschütze (?) mit steinzeitlichen Scheibenrädern  verwegen an. Dabei wird nicht nur jeder seiner irren rotuniformierten Reiter getötet, sondern der Pretender James Stuart wird gleich mal auf dem Schlachtfeld zur Sau gemacht, weil er angeblich nichts drauf hat und sich nur sinnlos in Gefahr begeben hat.  Danach hat Wogan die Frechheit seinen Chef auch noch nach der "Schlacht" anzuzählen, weil dieser - obwohl ja eigentlich alternativlos - nach Frankreich ins Exil geht.
Wogan ist leider ein ziemlicher Blindfisch, weshalb er nicht bemerkt wie schlecht der Duke of Somerfield vor ihm den aufrechten Rebellen schauspielert, der sich in einer Kneipe aus Pappe niederstechen und verhaften lässt - so schnell war also 1715 (?) oder so das SEK bei der Hand in England in solchen Fällen... Insgeheim ist Somerfield ein Agent des kauzigen Georg I., der fortwährend Englisch mit einem lächerlichen Akzent spricht, und der eine aus Hannover stammende Agentin auf Wogans Fährte schicken will, die sich als Somerfields Gattin ausgeben soll. Tatsächlich gelingt es im Kerker Somerfield Wogan einzureden, er müsse ausbrechen und mit der Duchess of Somerfield nach Frankreich fliehen. Dort angekommen berichtet sie artig nach England von den Schritten des Pretenders, der einem der stümperhaften Mordversuche des Comte du Lusac  einfach nicht zum Opfer fallen will. Als endlich bei Wogan der Groschen gefallen ist, dass Somerfield ein gegnerischer Agent ist, hat er ihn zwar nach Frankreich gelockt. Aber Somerfield hat genug vom Pretender erfahren und ihn dazu bewogen ihn seiner Verlobten aus Polen entgegen zu reisen.
Somerfield hat den dollen Plan zusammen mit seiner Scheinfrau die Prinzessin Sobieska zu kidnappen, während sie durch Österreich nach Frankreich reist, wobei insgeheim die österreichischen Behörden helfen wollen.  Als der Pretender nun Wogan schließlich glaubt, schickt er Wogan und seine zwei verbliebenen Trottel nach Deutschland um seine künftige Frau nach Paris zu bringen, während der Pretender an der Grenze wartet. Praktischerweise spricht jeder Deutsche hinter der "Austrian Grence" - wie es auf einem Zollhäuschen heißt  - auch Englisch mit dem besagten dämlichen Akzent, so dass es Wogan leicht gelingt genau die Uniform des "österreichischen" Leutnants zu erbeuten, der für die Eskorte der Prinzessin zuständig sein soll, da der greisere der beiden Soldaten seines Regiments den Österreicher mit Whiskey unter den Tisch säuft. Die Befreiung der Prinzessin gelingt. Zwar schafft es Somerfield dann die Kutsche der Prinzessin am Grenzbach (?) - ist der Rhein 17dingensda geschrumpft?  - einzuholen. Aber Wogan schickt die Prinzessin voraus und besiegt die unfähigen österreichischen Soldaten bis ihm der Pretender zur Hilfe kommt und er final mit Somerfield um die Hand der dollen Pseudo-Duchess kämpfen muss...

Das Bühnen- und Kostümbild erinnert stark an ein Comic. Besonders wenn man "Deutschland" sieht, ist man geneigt lachend vom Stuhl zu fallen, weil wirklich kein Klischee ausgelassen wird von den drallen Kellnerinnen in Pseudotrachten bis zu Biertischen mit Öllampen und 19.Jh.-Reservisten-Krügen drauf. Der Film ist aber auch wirklich dermaßen naiv, dass er schon wieder unfreiwillig komisch in einem Maß ist, dass er durchaus unterhalten kann, wenn man auf so einen Trash steht. Für Columbia-Produktionen wurde relativ viel Aufwand betrieben. Man sieht zwar keine realen Gebäude und es scheint auch nichts auszumachen, dass in Frankreich ein Haus aus einem Western rumsteht, aber die Verfolgungsszenen sind immerhin mal nicht wie sonst 90 % der Filme im Studio gedreht. Besonders schön natürlich immer diese Pappkulissen wie in Höhlen oder die "Ãœberfahrt" über den Ärmelkanal - Wogan kann natürlich auch allein (!) ein Segelboot steuern, weil man das als Kavallerieoffizier wahrscheinlich im Nebenberuf erlernt.  Das Einzige, was mich wirklich störte, war, dass keiner der Schauspieler auch nur ansatzweise gut war - also nichtmal, wenn es ein Overacting gewesen wäre. Robert Stack nimmt man einfach keine Hauptrolle in einem Abenteuerfilm ab und Ursula Thiess ist auch zu langweilig für ein Love-Interest. Ich habe die Dialoge nur im O-Ton gehört und diese sind so plump wie in wohl keinem anderen Film. Gut, diese Streifen wurden schnell und billig runtergedreht, aber einen Hauch mehr Mühe hätte man sich auch in der Zeit der Schwemme solcher dämlichen Mantel- und Degenfilme machen dürfen. Wenn man's nicht besser wüsste, würde man sagen, dass das Drehbuch von Chat-GPT geschrieben wurde.

Darsteller *
Bilder
Story *
Fechtszenen

[Pappenheimer]

Wenn die Anfangsmelodie von Columbia-Pictures noch nicht ausreichend stutzig macht, dann ist es das Aufleuchten des Namens Louis Hayward, der in den 40ern und 50ern der führende Schauspieler in der B-Filmschmiede war, die meistens auf irgendwelche etablierte Genres aufsprang um mit einer Low-Budget-Produktion auf der Welle solange mitzureiten wie es ging und die offenbar hoffte, dass man ähnlich Direct-to-Video Filmen einfach hoffte, dass das Plakat jemand verleitete in den Streifen zu gehen.

"The Lady and the Bandit"
USA 1951
Regie: Ralph Murphy
Darsteller: Louis Hayward, Patricia Medina, Suzanne Dalbert, Tom Tully

Handlung: Dick Turpin ist in dieser Version ein edler Rächer, dem es nur darum geht solange zusammen mit seinem Kumpan Tom King reiche Reisende zu überfallen bis er sich am gewissenlosen Lord Willoughby (sic.!) rächen kann, der seinen Vater in seiner Kindheit leichtsinnig hat hinrichten lassen. Erst das Zusammentreffen mit Joyce Greene bringt Turpin zum Umdenken. In einem Theater, wo ihn der alte Schauspieler David Garrick (sic.!) vor der Verhaftung durch die Bütteln des Sir Thomas de Veil rettet, begegnet er der Schönen und heiratet sie anschließend. Unterdessen kehrt sein Feind Lord Willoghby von seiner Gesandtschaft in Österreich zurück und Turpin findet bei einem Ãœberfall auf Anhieb ein den Lord kompromitierendes Schreiben. Doch zufällig wird Turpin erkannt  , der sich bisher als Pferdehändler Richard Palmer ausgegeben hat und er beginnt sein Räuberleben von Neuem. Erst als er zufällig vom Sturz des Ministeriums Walpole erfährt, beschließt Turpin aus der Deckung zu kommen und Walpole und den König vor dem Verräter Willoughby zu retten. Anschließend schickt der fiese Lord, dem durch eine eifersüchtige Komplizin Turpins dessen Versteck verraten wird, die Polizei Turpins Frau auf den Hals. Als diese verhaftet wird, beschließt Turpin seinen 200 Meilen Ritt zu wagen, um als Richard Palmer ein Alibi zu haben  , wenn Turpin nämlich in York eine Postkutsche überfällt, kann er ja schwerlich zugleich Palmer in St. Albans bei seiner Frau sein, obwohl es bereits Steckbriefe gibt, die sein Gesicht zeigen (sic.!) ...

Durch Anachronismen wie den besagten Steckbrief mit einem Foto äh Filmplakat (?) von Turpin ist die ganze Story mit dem Überfall auf die Postkutsche nach York total unsinnig. Aber nicht nur hier zeigen sich die typischen Logiklöcher der Billigfilmschmiede Columbia Pictures. Es hat ja jeder gesehen wie Turpin aus dem umstellten Stall von Mrs. Palmer ausgebrochen ist und warum sollte wer anderes als Palmer dann Turpin sein? Dass David Garrick zur Handlungszeit noch ein Jüngling war und kein Greis ist nur eine Fußnote in diesem teilweise langweiligen, teilweise unfreiwillig komischen Film in dem wie bei ähnlichen Werken der B-Film-Schmiede kaum kaschiert wird, dass die Bauten einfach Villen in den USA sind, wo man ein paar "historisierende" Möbel reingestellt hat. Während John Williams als schusseliger Diener oder Vertrauter Turpins noch überzeugen kann, leidet der Film wie gewohnt unter dem Schauspiel des unvermeidbaren Louis Hayward, den man damals meinte seitens Columbia gegen Eroll Flynn und Co ins Rennen schicken zu können. Leider wird fast nicht gefochten und die Actionszenen sind rar gesät. Hoffentlich kam kein Pferd zu Schaden.
Der Mord durch Dick Turpin wird ebenso weggelassen wie überhaupt die sehr dunkle Seite des Mörders und Räubers Dick Turpin. 

Darsteller **
Bilder *
Story **
Fechtszenen

[Pappenheimer]

Diesen Film habe ich gestern gesehen und auch wenn es eher eine Art Räuber- und Diebesfilm ist, gibt es doch genug Mäntel und Säbel...

"L'Empereur de Paris"
F 2018
Regie: Jean-François Richet
Darsteller: Vincent Cassel, Patrick Chesnais, August Diehl, Olga Kurylenko, Fabrice Luchini, Mark Schneider

Handlung: 1805 bricht Vidocq von einem Gefängnisschiff aus und rettet Nathanaël de Wenger auf der Flucht das Leben. In Paris gibt er sich als Stoffhändler aus [in der Deutschen Synchro wird das Material als "Tuch" bezeichnet, aber es handelt sich um bedruckte Baumwolle], doch holt ihn seine Vergangenheit ein, weil frühere Mitinsassen ihn erkennen und ihm einen Mord in die Schuhe schieben, da er sich weigert sich bei einem Coup anzuschließen. Es gelingt ihm zwar die wahren Täter zu fassen. Aber der Polizeipräsident von Paris begnadigt ihn dennoch nicht und Vidocq bietet dem Chefermittler an zahlreiche weitere Kriminielle auszuliefern, wenn er dafür später begnadigt wird. Schließlich tritt de Wenger wieder auf und bietet Vidocq an mit ihm die Komplizen des Chefs der Unterwelt namens Perrin aus dem Weg zu räumen - um dann aber selbst die Führung der Kriminalität in Paris zu übernehmen. Vidocq lehnt das ab und gerät dadurch mit de Wenger aneinander, der nicht nur die Freunde Vidocqs ermorden lässt, sondern auch Vidocq immer einen Schritt voraus zu sein scheint, zumal der Polizeiminister Fouché nicht daran denkt Vidocq, der ihm so nützlich ist, zu begnadigen...

Der Film kommt optisch in weiten Strecken wie ein hochkarätig besetzter TV-Film daher, hat damals aber mit 22 Mio. Euro viel zu viel gekostet und war ein extremer Fehlschlag. Das Problem liegt ein bisschen auf der Hand, weil es einfach trotz der Action kaum wirkliche Spannung gibt. Das großartige Schauspiel eines Luchini und die Ausstrahlung von Olga Kurylenko als undurchsichtige Baronin genügen da noch nicht, weil Vidocq einfach unzerstörbar scheint. Das Drehbuch führt auch nicht an die Figuren heran, sondern man ist direkt in der Handlung und nicht nur optisch erinnert der Film stark an ein Comic mit extrem comichaften Kostümen und teilweise sehr flachen Figurenzeichnungen. Da ist der Sohn eines angeblichen Herzogs, der unmotiviert eine französische Infanterieuniform trägt und man erfährt nie, warum weder er noch sein Vater jemals bei ihrer Truppe sind und dann hat dieser Sohn auch eine Art unidentifizierbare Mannschaftsuniform (?). Der wohl den meisten Hobbyisten bekannte Napoleon-Darsteller Mark Schneider hat einen Cameo-Auftritt für ein paar Sekunden um offensichtlich dem Film ein bisschen eine Zuschauergruppe zu öffnen. Sehr schön sind die Drehorte. Das CGI ist vor allem am Anfang schlecht gealtert und wirkt auch einfach unnötig. Warum hat man nicht einfach auf einem echten Schiff gedreht und im Hafen die "Renard" - ein echtes Schiff - im Hintergrund gezeigt, wenn man schon soviel Kohle hatte?
Für Vincent Cassel-Fans sicher OK. Wer Kriminalistik zu der Zeit kennt, wird es absurd finden, dass der Präsident die Zusammenarbeit mit einem Verbrecher ablehnt. Das war ja damals total üblich.

Darsteller ***
Bilder **
Story **
Fechtszenen **

[Pappenheimer]

Ich hatte das zweifelhafte Vergnügen die Tage mal die erste Episode aus der wenig mit Dumas gemein habenden Serie "Die Musketiere" anzuschauen. Wenn man die Zusammenfassungen der übrigen Folgen anschaut, haben diese ebensowenig mit Geschichte und Roman zu tun.

"The Musketeers"
UK 2014
Regie: Toby Haynes
Darsteller: Luke Pasquilano, Tom Burke, Peter Capaldi, Howard Charles, Hugo Speer, Tamla Kari, Maimie McCoy

Handlung: Auf der Reise nach Paris, wo sich 1630 Alexandre D'Artagnan (sic.!) über die zu hohen Steuern des Kardinals (sic.!) beschwere will, wird er von maskierten Mördern getötet von denen sich einer als der Musketier Athos ausgibt. Der Sohn des Ermordeten gelangt nach Paris und greift dort die berühmten drei Musketiere an, die sich offenbar zuvor bei Mytholon im Sale mit Plastikrüstungen eingedeckt haben (sic.!). Nachdem Athos inhaftiert wurde um von einem Erschießungskommando (sic.!) hingerichtet zu werden, finden die beiden übrigen Musketiere mit D'Artagnan heraus, dass Schurken einen Trupp Musketiere unter einem Hauptmann (sic.!  ) ermordet haben, um zum einen an den König kompromitierende Briefe an den König von Spanien zu kommen und deren "Uniformen" (sic.!) zu erbeuten in denen D'Artagnans Vater ermordet wurde...

Die erste Episode gibt schon einen guten Vorgeschmack für den Level an Schwachsinn, den man in der Serie zu erwarten hat. Natürlich kann kein Hauptmann einen "Trupp" der Musketiere kommandieren, da Tréville ja im Roman DER Hauptmann der Musketiere ist. Es gibt garkeinen weiteren Hauptmann und die Musketiere sind auch kein "Regiment" wie es in der Folge heißt. Die "Uniformen" der Musketiere, die angeblich entwendet wurden, sind einfach nicht erkennbar. Was sollen denn die Uniformen sein? Diese komischen blauen Lappen mit den sinnlosen Knöpfen? Noch alberner wirken aber fast die "Uniformen" der Garde des Kardinals, die aussieht wie ein modernes Regencape für nen Fahrradfahrer (?). Dass den Machern der Serie eh alles Wurst war, sieht man in so "Details" wie wenn der Zugang zu der einen Burgruine einfach eine MODERNE Brücke aus METALL ist!  Die Filmcharaktere sind schwer zu unterscheiden, weil alle Klamotten in einem Mix aus Schwarz und Braun gehalten sind. Durch diesen Plastiklook bei den "Rüstungen" spielen die erstaunlich gut aussehenden Waffen eigentlich keine Rolle - es gibt sogar Akebusen mit Lunten!

Darsteller **
Bilder *
Story
Fechtszenen *

[Bonsai1411]

Ja die Serie bietet schon reichlich dummes Zeug und die Ausstattung und Uniformen ist unter aller Sau, warum muss immer Leder getragen werden in den neuen Filmen, die "bunten" Kostüme der alten Mantel und Degen filmen waren viel dichter an der Realität, ach was vermisse ich die Technicolor Ära. 
Und trotzdem hat mich die Serie irgendwie unterhalten, wenn man die Gedanken beiseite schiebt und was ich hier tatsächlich gut fand im Gegensatz zu den andern Filmen, sie durften mal das Nutzen nach dem Sie benannt sind Musketen abfeuern.

[Pappenheimer]

Dieser Film hat wiederum nichts mit den Romanen von Dumas zu tun, außer ein paar einzelne Namen, da die Handlung des in die Zeit passenden Parts "Die Eiserne Maske" hier völlig konterkariert wird. Durch gealterte Topstars des Genres soll eine dämliche Handlung zusammen gekleistert werden.

"Lady Musketier"
D, USA, Kroatien, 2004
Regie: Steve Boyum
Darsteller: Susie Amy, Michael York, Gérard Depardieu, Natassja Kinski, Kristina Krepela, John Rhys-Davies

Handlung: Aus einem unbekannten Grund unterstützt D'Artagnan seine sexy Tochter 1660 - oder sowas ähnliches - in ein kleines Kaff, das Paris darstellen soll (?) zu gehen, um unter einem gewissen Commandant Finot  Musketier des Königs zu werden. Unterdessen erbeutet eine Lady Bolton, die ohne es scheinbar zu wissen, eine gealterte Kopie von Lady de Winter ist, einen Brief, der nachweisen soll, dass der Duke of Buckingham durch eine sonderbare Fügung der Vater von Louis XIV ist *. Der greise Commandant Finot reißt sich von der in seinem Büro rumhängenden Fotokopie des Porträts von Karl V.  los, um sich dem Heer anzuschließen, welches durch die Unterschlagungen Mazarins gegen die Spanier verliert. Unterwegs wird sein winziger Trupp von unfähigen Musketieren von Capitaine Villerois Gardisten des Kardinals mit einer Art schwarzen Schurkenklamotte niedergemetzelt. Völlig unnötigerweise verkleiden sich anschließend die Schergen Villerois als Musketiere des Königs, um die Infantin von Spanien zu entführen, die aus wiederum unbekanntem Grund incognito mit einer unglaublichen Landgsamkeit nach Paris reist**. Der Kardinal hat inzwischen die verbliebenen Musketiere des Königs unter dem Vorwand verhaften lassen, dass sie die Mörderin der Mätresse des Königs zur Flucht verholfen haben. Dadurch wird der Lost-Place-Palast von King Louis-Louis nur noch von den schwarzen Gesellen des Kardinals bewacht und der dämliche König ist dadurch irgendwie mehr oder minder Gefangener seines eigenen Premierministers  . Derweil wird auch Valentine d'Artagnan, die den ominösen Brief sinnloserweise mit sich rum trägt, durch Versehen von Villeroi gefangen genommen, während er mit Lady Bolton verhandelt. In einer Art Finale müssen die alten Musketiere um D'Artagnan und deren trottelige Söhne die Infantin und Valentine aus einem Schloss befreien...

Die Handlung ergibt wie üblich hinten und vorne keinen Sinn, nicht einmal wenn wir annehmen, dass der Kardinal wagen würde die Verlobte seines eigenen Königs umbringen zu lassen. Warum vernichtet Valentine nicht einfach den Brief, wenn er so gefährlich für den König ist? Wozu reist die Tochter des KÖNIGS von Spanien nur begleitet von zwei dämlichen Schnepfen und einem nicht minder unterbelichteten spanischen Offizier incognito nach Paris und setzt sich vollkommen unnötig irgendwelcher Gefahren aus? Nichts davon wird in irgendeiner Weise erklärt.
Ebenso versteht man nicht, warum in einem Film mit Musketieren, diese als die größten Trottel und Ausgeburten an Unfähigkeit porträtiert werden - etwa wenn 6 Musketiere von einem Schurken getötet werden, der angeblich zu unfähig war in dem Corps aufgenommen zu werden.
Das Problem bei der Produktion war offensichtlich, dass die eigentlichen Zuschauermagneten Michael York und John Rhys-Davies offenbar zu unfit für Actionszenen sind, weshalb zahlreiche Szenen in einer Art Zeitlupe aufgelöst werden müssen und diejenigen, welche man agieren sehen will, nur sehr selten sieht. Zurück bleibt ein peinlich billig daher kommender Zweiteiler mit unmotiviert schauspielernden Altstars, die in ulkigen Klamotten aus der Lumpenkiste in furchtbaren Drehorten herumlaufen und sich teilweise Dialoge aufsagen, die an Primitivität nur durch das Russische Propagandakino der 2000er Jahre zu überbieten sind.
Die Jungschauspieler scheinen teilweise überfordert und Natassja Kinski durch die blöden Szenen, in denen sie auftreten muss, unangenehm berührt. Bei Gérard Depardieu hat man sich offenbar bemüht den Misscast des Jahrzehnts hinzulegen...

* Dass das nicht sein kann, da der Duke ja auf Geheiß von Lady de Winter zuvor längst ermordet worden ist, ist scheinbar jedermann unbekannt.
** Valentine d'Artagnan schafft es in der selben Zeit aus der Gascogne kommend nach "Paris" zu gehen, dort ein paar Tage zu verbringen und dann wieder nach Süden, um Maria Theresia zu suchen.

Darsteller ** (nur für Michael York und John Rhys-Davies)
Bilder *
Story
Fechtszenen **